RYTM - widzieć, czuć, tworzyć. Ogólnopolski projekt artystyczny dla przedszkoli i szkół podstawowych

Magdalena Futrzyk

Nauczyciele przedszkoli, klas I-III, plastyki, świetlic, terapeuci, edukcaji wczesnoszkolnej, tańca i wychowania fizycznego.

Cele edukacyjne:

1. Dostrzeganie rytmu w świecie 

2. Świadomość ciała i ruchu

3. Koncentracja i uważność 

4. Współpraca i komunikacja w grupie 

5. Edukacja kulturowa 

6. Integracja zmysłów 

Cele artystyczne

1. Odkrywanie rytmu w sztuce 

2. Eksperymenty w ruchu i przestrzeni 

3. Twórczość własna

4. Rozwijanie wrażliwości estetycznej i artystycznej

5. Rytm jako źródło ekspresji 

6. Integracja sztuk 

„RYTM” to ogólnopolski projekt edukacyjno–artystyczny adresowany do nauczycieli przedszkoli i szkól podstawowych (nauczycieli: plastyki, świetlic, tańca i wychowania fizycznego).

Projekt łączy sztuki wizualne, ruch, muzykę i uważność. Rytm rozumiany jest tutaj jako uniwersalny kod – obecny w naturze, w ciele, w muzyce, w dziele sztuki, w architekturze i w tańcu. Uczniowie odkrywają go poprzez działania plastyczne, taneczne, ruchowe i techniczne, co rozwija nie tylko ich umiejętności artystyczne, ale także koncentrację, świadomość ciała, kreatywność i wrażliwość estetyczną.

Szczegółowy regulamin projektu:

https://tiny.pl/fk7wx2x2

Założenia projektu

• Holistyczne podejście: Rytm jako wspólny mianownik różnych sztuk i aktywności, łączący doświadczenia wizualne, dźwiękowe i ruchowe.

• Uważność: działania rozpoczynające się krótką praktyką skupienia (oddech, obserwacja, rozgrzewka ciała).

• Ciało jako narzędzie sztuki: w malowaniu, w tańcu, plastyce gestu, w ćwiczeniach rytmicznych na WF. Odkrywanie możliwości swojego ciała jako nośnika ekspresji.

• Interdyscyplinarność: działania artystyczne łączące plastykę, muzykę, taniec i ruch, pozwalające doświadczać rytmu w wielu formach.

• Twórcza swoboda: uczniowie eksperymentują, improwizują, współtworzą, poszukują różnych dróg wyrażania siebie na swój sposób.

• Dokumentowanie procesu: zdjęcia, nagrania, wystawy, wspólne pokazy. Rejestrowanie przebiegu działań (zdjęcia, nagrania, notatki), organizowanie wspólnych pokazów i wystaw, które pozwolą docenić drogę twórczą, a nie tylko efekt końcowy.

• Wspólnotowość i dialog – budowanie relacji w grupie, współpraca i wzajemna inspiracja między uczestnikami.

• Refleksja i wymiana doświadczeń – czas na rozmowę po działaniach twórczych, dzielenie się wrażeniami i spostrzeżeniami.

• Proces ponad rezultatem – nacisk na doświadczanie, odkrywanie i eksperymentowanie, a nie tylko na „gotowe dzieło”.