Jak uczyć patrzenia na sztukę? Od obserwacji do interpretacji – aktywizujące metody analizy dzieła sztuki w świetle nowej podstawy programowej z plastyki

Dla nauczycieli plastyki oraz nauczycieli edukacji wczesnoszkolnej i innych przedmiotów, którzy chcą ciekawiej i bardziej aktywizująco pracować z dziełem sztuki.

Uczestnik:

• pozna praktyczne metody analizy dzieła sztuki zgodne z kierunkiem współczesnej edukacji plastycznej,
• nauczy się prowadzić uczniów od tego, co widzą, przez to, co myślą, do tego, o co chcą zapytać,
• pozna sposoby budowania bezpiecznej przestrzeni do wyrażania własnych sądów estetycznych,
• otrzyma zestaw ćwiczeń możliwych do wykorzystania bezpośrednio na lekcjach plastyki,
• zobaczy, jak analiza dzieła może stać się punktem wyjścia do twórczego działania.

• analiza i interpretacja dzieła sztuki – różnice i wzajemne zależności,
• aktywizujące metody rozwijania u uczniów uważnej obserwacji, myślenia krytycznego i formułowania własnych interpretacji,
• See–Think–Wonder, Slow Looking, Ways of Looking i inne strategie pracy z dziełem (wg Tate Gallery)
• analiza dzieła poprzez formę, treść, emocje i kontekst,
• przechodzenie od odbioru sztuki do własnej ekspresji i kreacji,
• wykorzystanie narzędzi cyfrowych w edukacji artystycznej,
• nauczyciel jako moderator rozmowy o sztuce, a nie dostarczyciel „jedynie słusznych” odpowiedzi.

Zaświadczenia będą wysyłane pocztą elektroniczną do 30 dni po zakończeniu szkolenia.

Podczas szkolenia uczestnicy sprawdzą, co zmienia się w odbiorze dzieła, kiedy zamiast pytać „Kto namalował ten obraz i co przedstawia?”, zaczynamy od

„Co widzisz? Co o tym myślisz? Nad czym się zastanawiasz?”.

Poznają metody, które zamieniają analizę dzieła z „odpytywania z historii sztuki” w aktywne doświadczenie, rozmowę, interpretację i twórczość.

To szkolenie dla nauczyciela, który chce, żeby uczeń nie tylko wiedział, co widzi, ale potrafił powiedzieć, co o tym myśli i dlaczego.